Beeldentuin

Beeldentuin

Op 11 mei 2002 werd de sculpturentuin Abteiberg ter gelegenheid van de gedecentraliseerde nationale tuinshow EUROGA 2002 plus geopend, als onderdeel van de Kunstwege. Op deze manier kreeg het Museum Abteiberg uiteindelijk de altijd geplande, maar nooit gerealiseerde buitendimensie, die zichzelf definieert als de inbedding van het museum in de stedelijke omgeving van de abdijheuvel direct aan de Oude Markt van Mönchengladbach.

De nieuwe beeldentuin werd voorheen gekenmerkt door twee tuinarchitectuurconcepten, de “Reisterassen” Hans Holleins in de bovenste helft (1974 – 82) en het pseudo-barokke deel van Karl Birkigt in het onderste deel (1975). Beide hebben de voormalige boomgaard van de monniken in hun zin architectonisch herontworpen, zodat er eigenlijk weinig ruimte is voor beeldhouwkunst. Een charmante, grotendeels vastberaden parkterrein met bloedbeuken en kastanjes vanaf het platform van het museum tot een lagere muur die deel uitmaakt van de oude stadsmuur.
Sinds 1982 zijn de sculpturen “Soft inverted Q” van Claes Oldenburg, “Treeof water / Breath of Leaves ” van Giuseppe Penone,”Juan” van Bernhard Luginbühl en “Königsstuhl” van Anatol in het bovenste deel van de abdijtuin geplaatst. Hieraan toegevoegd is de parochietuin in het westen, gescheiden door een lage muur, die grenst aan de Romaanse kathedraal.

In het kader van de Euroga konden zes sculpturen van gerenommeerde beeldhouwers worden gekocht uit fondsen van de deelstaat Noordrijn-Westfalen en de stad Mönchengladbach. Sommige werken zijn speciaal ontworpen voor de abdijtuin.
Het centrum toont het Arolsen-Pieceuit 1992, een werk van de Amerikaanse minimaal kunstenaar Larry Bell (geb.1939). Twee dubbele kubussen afwisselend roze en azuurblauw glas zijn diagonaal in het bestaande waterbassin naast de fonteinen geplaatst en vullen het bestaande barokke cliché van gewassen beton met nieuw leven met gekleurde visuele assen en reflecties.
Aan de andere kant, lijkt de zes meter hoge Anello (ring), 2001, van de Italiaanse conceptuele kunstenaar Mauro Staccioli (geb.1937) in Cor-Tenstaal, bijna contra-postisch. De elegante sculptuur neemt de situatie van de tentoonstelling bijna letterlijk, lijkt te rollen van de helling van de lagere weide. Het bijna hieratische centrum van het park raakt in beweging.
Ook van de generatie van constructieve conceptenkunst komt de Franse kunstenaar Francois Morellet (geb.1926). Zijn bijna 3 m hoge bol, een kogel die uit versperde rechthoekige staven in roestvrij staal wordt gevormd en reeds in het bezit van de stad, illustreert de penetratie van bol en kubus minder dan onfortuinlijke, dan optische, substantieloze vorm. De bijna zwevende Morelletsculptuur domineert het onderste deel van de weide in de parochietuin. Het bovenste deel behoort tot een jonger soort conceptualisme. De “Flause”(1998) van de Weense kunstenaar Franz West (1947) bestaat uit een roze pilvormige aluminium sculptuur die iets van de verticale as verwijderd is, een Capriccio die popkunst, happening en zelfreflectie op een bizarre manier combineert. De intieme bronzen stele van de Mönchengladbachse kunstenares Maria Lehnen (geboren in 1949)
staat op de trap terug naar de abdijtuin. Archaïsche sfinxheid combineert met vrouwelijke erotiek en creëert mentale visuele assen aan de “mannelijke” stoel van Anatol.
De andere sculpturen zijn werken van drie jongere kunstenaars die zich inzetten voor de esthetiek van de jaren negentig. De Amerikaanse kunstenaar Jorge Pardo (1963) creëerde een groep van zes kleinere bronzen sculpturen die de paden boven en aan de zijkant van de fontein begeleiden. Hun organisch-abstracte amoebevormen hebben openingen en dragen plastic zakken. Zoals de titel”Garbage Can” onthult, dienen ze als afvalcontainers door kameleon-achtige koppeling van de rol van beeldhouwkunst met die van een nuttig object.
Dan Peterman (geb. 1960) uit Chicago gaat in op de rol van afval en vergankelijkheid in zijn beeldhouwwerk. De boomwortel van een rode beuk in een torenruïne van de oude stadsmuur op de Spatzenberg is het startpunt van zijn wandelbare sculptuur. Platen en stoelen gemaakt van gerecycled plastic integreren de dode wortel in een stille hoek; een paradigma voor duurzaamheid en vergankelijkheid.
De verbinding tussen natuur, kunst en leven is nergens duidelijker dan in de boomhut van de Hamburgse beeldhouwer Stefan Kern (geb. 1966). Gerangschikt op een luchtige hoogte rond de stam van een oude kastanje, dit vierkante platform gemaakt van aluminium plaat is een utopische onafhankelijkheid van aangrenzende bouw en decoratie ideeën door Hans Hollein. De uitkijk- en lichtgevende uitkijk, die op “eigen gevaar” kan worden gelopen, zweeft als een UFO in de boomtoppen.
Buiten de abdijtuin voor het museum, sturen sculpturen van Alexander Calder, Thomas Rentmeister en Daniel Pflumm rond het museum artistieke signalen en maken een connectie met de geplande sculptuurmijl in de stad Mönchengladbach.

Openingstijden: mei – september: 10.00 tot 20.00 uur, oktober – april: 10.00 tot 18.00 uur

Toegang: via een trap vanaf de Weiherstraße, vanaf de Spatzenberg (sterke heuvelachtige ligging), vanaf Abteistrasse via een trap, ook binnen de abdijtuin zijn er trappen.

Parkeren: goede parkeermogelijkheden: parkeerplaats Geroweiher / Weiherstraße